公共藝術是指藝術家為公共空間、建筑物或其他公共場所設計、創作的藝術作品。這些作品可以是雕塑、壁畫、裝置藝術、繪畫、地面藝術、燈光藝術等各種形式,通常能夠在公共場所產生視覺上的震撼和感受。公共藝術的目的是為了塑造城市形象、提升城市文化素質和市民的生活品質,使公共場所更加美好、宜人、舒適和有意義。

在后疫情時代,公共藝術在鏈接線上線下,公眾情感方面起到了橋梁作用。然而,隨著社會城市化進程的加劇,個體的情感體驗與群體和社會的聯接模糊而缺失,在這種背景下,華熙集團將公共藝術置于城市中,讓公眾個體充當“參與者”的身份,表達或聆聽,拓展自己的空間體驗與心理情緒場域,激發人們的共情與共感,不斷拓展當下社會個體與群體之間的情感紐帶,形成一種“感官共域”的能量場。

近日,華熙LIVE·528的藝術大道正式亮相公眾,正式開啟了“感官共域”城市公共藝術季的序幕,華熙集團時代美術館攜手北京當代·藝術博覽會,從“眾望”展覽單元中選取6位優秀的當代藝術家、11件作品分別在華熙LIVE北京、成都、重慶項目落地,其中成都藝術大道上有7件作品展示。

作品反映的是藝術家對生活的觀察與思考,形態各異的藝術品生動地展露在公開的場域中,吸引來往人們的目光,引起人們的駐足和觀賞。在成都藝術大道上,顏石林的作品《你好》以VR形式,構建一個虛擬空間,呈現跟現實世界里人的對話,破局人際關系;楊茂源的作品《向上看》,用不同地區和種類的動物放在一起,頭部設計為鏡面,引導觀眾抬頭向上望,領悟“萬物生命,終歸一體”的哲學思考;宋三土則是用沉浸式的色彩將大眾的情緒拽入到一種異世界的空間里,讓大眾靜下來感受世界萬物的聲音……公共藝術進到街區、商業綜合體里,把城市功能化空間變成生活本身,變成了我們對城市整體感知的一個部分,公共藝術把每個人具體的生活聯接起來。

此次呈現作品關注當下社會中人與人之間、人與社會、自我情感、環保等各個領域的議題,可謂一場北京與川渝本土的藝術的對話。這也正是華熙LIVE發起“感官共域”公共藝術項目的初衷:讓藝術不斷融入公眾生活,持續不斷為公眾、消費者帶來美好體驗,更具獲得感、幸福感,從而讓人們獲得信心,汲取力量。

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