目前，數字技術在文化演藝產業應用逐漸深入，線上直播正在成為演藝經濟新增量。“當下，藝術院團與直播平臺等新一代互聯網業態的深度有機融合，已經是不可逆的社會發展趨勢。借助直播平臺，觀眾在充分觀賞、學習藝術院團文藝工作者的專業技藝的同時，從此還有了可以直觀溝通、互動的便捷渠道，為廣大人民群眾所喜聞樂見。”中國藝術研究院副研究員孫佳山在近日舉行的“文藝院團線上演播商業模式研討會”上表示。

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據了解，本次研討會由文化和旅游部產業發展司指導、中國演出行業協會主辦、抖音承辦，探索文藝工作者如何更好地適應線上演播模式，發展線上演播和線下演出“雙演融合”的業態，以推動演播行業高質量發展。

業態轉型 發展文藝演播新模式

當前，數字化技術正在廣泛應用于社會各行各業，不斷帶來變革甚至重塑的力量。業內專家介紹，全息投影和超高清視頻(4K/8K)等新技術，極大改變了舞臺表演藝術的傳播方式和效果，現場演出形成了有效的虛實互動，空前強化了受眾的沉浸式體驗感和趣味性。

“傳統‘第一舞臺’的實體空間對觀眾的觀演體驗限制明顯，而直播突破了傳統線下演出在實體空間里的各種限制，觀眾可以通過直播獲得更好的觀演體驗，直播也讓每個觀眾都坐上了C位。”在孫佳山看來，觀眾在線下“第一舞臺”觀演時，最佳體驗的座位區域非常有限，比如即便是在相對聚焦聽覺的交響樂會上，后排觀眾的實際體驗也并不好，數字技術的應用能助力傳統演藝行業開辟新的模式、新的路徑。

人們熟知的花鼓戲《劉海砍樵》等經典劇目，正是來自于長沙市花鼓戲保護傳承中心。近年來，傳統戲曲觀眾市場萎縮，為破解花鼓戲這一國家級非遺項目的傳承難題，中心從去年9月始開啟抖音直播，每周開展3場線上直播演出，場均觀看人數達60萬人次以上。

長沙市花鼓戲保護傳承中心主任王勇介紹，中心采用主播臺+舞臺，穿插完整劇目與經典選段的直播方式。為此，先將不到400平方米的大排練廳改造為了直播間，搭建了35平方米的小舞臺和25平方米的主播臺，演小節目、唱選段“串燒”，而后又推出了符合豎屏觀看習慣的大舞臺，用于表演場面大、人數多的完整劇目。

“未來，我們將用個性化的方式吸引更多年輕粉絲，傳承發揚長沙花鼓，同時打破院團排練、演出、票房的線性發展舊模式，用自身獨特的傳統文化表現形式，結合文旅和鄉村振興等主題，繼續嘗試新的探索。”王勇建議，應推動全國各劇種和文藝院團加快整合資源，在短視頻平臺上進行文化交流活動。

模式探索 適應數字化商業新態勢

在傳播手段走向數字化的同時，管理模式也在進行轉型匹配。作為公益性事業單位的演藝團隊的負責人，王勇意識到直播的火爆帶來了可觀的收益，但由于文藝院團直播收入的分配機制尚不明確，院團無法將直播利潤分配給員工，時間長了可能會影響大家的積極性，阻礙線上演播的發展。

對此，孫佳山表示，直播禮物等同于線上文化演出的“電子門票”，完全應依據按勞分配的基本原則，建立符合當下市場經濟發展規律的分配模式。充分尊重打賞作為后付費模式的經濟規律，進一步探索平臺、主播和文藝院團、公會的分賬模式。

“與此同時，演出單位要通過與平臺聯手，打造真正為互聯網定制的演播內容，并通過增加互動形式、定制看播權益等方法探索盈利方式，而不是將一臺線下的演出直接搬到互聯網上。”中央民族樂團副團長唐峰表示。

中國傳媒大學文化產業管理學院法律系主任、副教授鄭寧則從法律層面給出建議，她認為，文藝院團建立收益分配機制在法律和政策上不存在障礙，并且有經驗可循，目前主要的問題在于如何促成各方盡快形成共識，進一步發展出成熟的模式。

此外，在線上演播的制度創新方面，鄭寧提出了三點建議：

一是相關部門盡快出臺相關政策，鼓勵文藝院團積極開展線上演播，文藝院團建立鼓勵直播演藝人才的收益分配機制，開展線上演播優秀文藝院團和優秀直播演藝人才的評選。

二是召集行業主要的文藝院團和直播平臺盡快協商制定文藝院團和演藝人員線上演播收益分配機制，確定分成比例，形成行業共識。

三是文藝院團應當激發內生動力，更新理念，創新體制機制，構建適合本單位實際的與線上演播相匹配的績效分配機制，可以通過單位規章制度或者簽訂合同方式明確約定，為數字化渠道盈利探索新路。

把握機遇 推動演藝行業創新發展

2022年5月印發的《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》對我國文化數字化發展提出了目標和總體要求。此后印發的《“十四五”文化發展規劃》也提出加快發展數字演播、數字藝術等新型文化業態。

數據顯示，2022年第十三屆中國藝術節期間參評參演劇目線上演播總播放量超過3.54億次，國家大劇院線上系列演出全網總點擊量累計超過34億次。過去一年抖音短視頻平臺演藝類直播超3200萬場，場均觀看人次突破3900人，相當于每天都有近9萬場中等觀眾規模的演出在上演。

據孫佳山介紹，自2020年以來，線上直播已經逐漸開始全面影響線下演出，比如燈光、音響、伴奏、表演、敘事等，甚至具體的走位都開始受到“直播”的影響。長期來看，演藝行業中很多藝術本體的外延都日益受到直播直接的影響，并且正在產生更多創新性的變化和發展。

“在線上運營一年多中，我們一直堅持摸著石頭過河。疫情期間，我們組織了4名戲曲青年演員隔空創作一首防疫主題的戲腔歌曲，獲得了很多用戶的點贊，這種輕投入重創意的新媒體內容宣發和院團創作有很大區別，給我們帶來了啟發。”天津北方演藝集團融媒體負責人朱鍇表示，新時代的演員需要用新時代的方式來傳播藝術，不同媒介都有各自的特點，希望更多的院團演員積極探索創新表現形式，讓優秀的演藝文化被看見，為院團和演員吸引新觀眾。

關鍵詞： 數字技術