前段時間，王一博憑借《無名》《長空之王》獲得了電影頻道傳媒關注男主角。

這個獎是他的第一個男主角獎，幾天后，王一博便將自己的代表作由《陳情令》改成了《無名》《長空之王》，為什么是這兩部電影？

先來說說《無名》。

(資料圖片)

《電影無名》的電影感是程耳獨特的影像風格及電影的鏡頭美學

什么是電影感？電影感絕不是簡單的加個濾鏡，做個韋斯·安德森式的對稱構圖，而是一個綜合的概念。

與色彩、攝影、打光、構圖、表演、場面調度等都有關系，而在《無名》這里，從影像風格和鏡頭美學中就能看出程耳對電影感的把握。

一、作者性

看世界的態度就是拍電影的方法，程耳把自己對于歷史的理解，時代的解構，人物的解讀全都放在了電影當中。

他的電影中敘述的觀點，客觀而不夸大，給人感覺陽光底下再悲傷，再恐怖的事情，都能以人的胸襟和對生命的熱愛而把它包容。

如《無名》的背景是抗日戰爭下危機重重的上海，稍有不慎就可能命喪黃泉，程耳通過細節不斷地向觀眾暗示隧道盡頭終有光。

何先生與葉秘的生死搏斗，梁朝偉所代表的地下工作看似敗局已定，實則在結尾處反轉，王一博也是自己人，并且走向了光明。

這種具有東方含蓄色彩的觀點讓程耳的電影帶有濃郁的人文氣質。

同時，也使得《無名》的文學性質感特別強烈，將文字中的敘事、表意、抒情借助視聽來表現。

從而提供電影的故事脈絡、情節結構、人物設定和主題指向，讓情節密度更高、人物關系更復雜、懸念感和緊張度更具張力。

這可以讓抽象的主題更具韻味，詩意的視聽得以提升，也能夠加強對觀眾的友好度，在可看性上更勝一籌。

了解了這些便可以得出程耳的作者性。

即詩意視聽、文學氣質、借景抒情、極簡主義，這些元素構成了程耳作者性的同時也讓《無名》的影像風格呼之欲出。

如角色經常處于陰影下的寓意，羊狗等視覺符號的表現，規整構圖下的工廠、飯店，景深變化的鏡頭，這都是《無名》影像風格的對照。

二、鏡頭美學

《無名》的鏡頭具有畫卷美感的繪畫性。

影片開頭是梁朝偉低頭不語，結尾處是梁朝偉望向鏡頭，同樣不言不語。

這種開始與結束方式像畫卷漸漸展開閉合，首尾呼應，故事完了，觀眾與角色都得到了希望。

在這幅畫打開、閉合的過程中，程耳還讓觀眾看到了畫的樣子，即透過鏡頭所傳遞的哲理、人性和意趣。

那么程耳是怎樣讓抽象的鏡頭美感變的具體、直觀，又讓目不暇接的鏡頭增強了觀眾的想象和回味？

一是重塑場景氛圍的韻律之美，讓畫面在視覺上是美的享受；

二是劇作結構上，情節曲折的張力，增強了觀眾的代入感，吸引了觀眾的注意力，讓觀眾在享受畫面美感的時候也能夠感受到畫面的內涵，而非空洞的唯美主義；

三是豐富聲畫關系，精心設計場面調度，善用剪輯技巧，讓鏡頭留有寫意的筆觸和遐想的空間。

這就是《無名》的電影感，不是簡簡單單的三言兩語，而是需要靜下心來的拉片分析，不過好電影不怕被扒細節，因為經得起時間的沉淀。

再來談談《長空之王》的技術型敘事跟生動細致的人物刻畫

一、技術型敘事

電影的發展與技術的進步是息息相關的。

從盧米埃爾兄弟到喬治·梅里愛，由《火車進站》到《月球旅行記》，就是技術在不斷推動著電影向前進發。

《火車進站》只是攝影機在呆呆地記錄，而《月球旅行記》則含有二次曝光，運用了剪輯技巧，這種相輔相成的雙贏延續到了現在，如《阿凡達》帶來了3D，讓電影拍攝更新換代。

了解了技術和電影的關系，再來看看國產電影。

這些年隨著各種電影技術的推陳出新，國產電影有了一種新的類型片，即新主流電影。

換句話說就是主流題材與商業制作結合，主流題材就是主旋律，商業制作就是把其他已經成熟的商業元素融入到主旋律當中。

如動作+主旋律的《戰狼2》《紅海行動》《湄公河行動》，喜劇+主旋律的《我和我的家鄉》《我和我的祖國》等。

這些電影都是主旋律是敘事主體，其他元素是敘事框架，借用成熟的電影技術，像動作片里的場面設計，喜劇片里的拍攝手法，讓主旋律擁有無限可能，在這股東風之下，《長空之王》應運而生，戲內戲外都在體現“技術”二字。

戲外，《長空之王》在拍攝時采用LED虛擬拍攝技術。

結合實時影像、渲染等，創造出真實可信的空天場景，讓觀眾在視效上有身臨其境之感，也讓節奏極快的兩場空戰，兇險十分的幾次試飛變得精彩紛呈。

戲內，《長空之王》的主角雖然是試飛員，但核心是航空工業技術的突破，以技術為敘事主體講述揚眉吐氣、大國風范的故事。

如影片開頭是三代機打四代機，中間是前赴后繼的試飛員們冒著生命危險以身作則，最后是泰山發動機研發成功，有了“打得一拳開，免得百拳來”的結尾。

這就是技術型敘事，看起來像是現在的東西，但一直是電影的初心，這才是電影該有的樣子。

二、生動細致的人物刻畫

一部的好的電影不僅僅有好的故事，還得有立體的角色，這才能讓觀眾喜歡的同時為角色魅力所吸引。

在《長空之王》的群像中，雷宇、老張、鄧放都經過了不同程度的歷練，才有舍生取義的成長。

以雷宇為例，片中他有四次轉變，這四次轉變是對他這個人物生動細致的刻畫。

第一次是不愿意去二線，但看到張挺在沙塵暴中試戰機的風采后心中有所動搖。

第二次是在千鈞一發時慌了神，被訓斥后想要回到原來的單位，但在張挺家吃了頓餃子，在后方折了許久傘包后被感染。

第三次是張挺的犧牲，讓雷宇明白了傳承和試飛的意義，這一刻，雷宇成了一個成熟的、有責任、敢擔當的試飛員。

這才有了第四次的完美蛻變，與鄧放一同試飛戰機，遭遇鳥群，雷宇臨危不亂，力挽狂瀾，彩蛋中，飛過張挺兒子所在的足球場，當他的僚機，完成073的愿望。

《長空之王》和《無名》就是這種由內到外都成可以稱得上一個“好”字的電影。

所以王一博才將自己的代表作改成了《長空之王》《無名》，畢竟誰愿意一直停在原地。

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